ボーカルが上手くなりたい話！ - 音楽大好き親父の徒然ブログ

今回はボーカルについての話です。

現在トリオバンドでギターとボーカルを担当してることは何度もお話ししました。

ブログでもギターに関しては色々書かせてもらってますが、実はボーカルが一番難しくて、かつ一番面白いのでは・・・と感じています。

■ロックバンドのボーカルの難しさ

爆音（それなりにでかい！）の中でマイクがあるとはいえ、唯一生身の声で楽器と張り合うボーカルは凄いなと思う反面、正直相当キツイです！。私の場合は続けて２～３曲歌うと、明らかに声が枯れてきて、特に高音が出にくくなります(;^_^A。

原因は,喉（声帯）の弱さにもあると思いますが、最大の原因はレパートリー曲全般が自分の一番得意な音域（キー）に合っていないことだと思います。つまり、音域が高すぎるんですね(;^_^A。

「因みに自分の声域巾は一般男子に比べてそれほど狭くはないと思いますが、地声が低くて親しい友人にはよく「自分の音域にはフランク・シナトラが一番合う！」と言っています。つまり音域巾はそこそこあるが、中心音域そのものが中低音域だということです。これが何を意味するかというと、いわゆるロックの楽曲のキーはシナトラのようなポピュラーのキーに比べて、かなり高い音域で歌われることが多いという事です！」

例えば、下図は自分が実際に歌った曲（オリジナルキー）の音域を表わしたものです。

これを見ても分かる通り、

青の自分が最も歌いやすく声が響いてくれる音域の「On the sunny side of the street」に比べて、赤の「Sunshine of your love」では歌の中心が一番得意とする音域から半オクターブも上の音域になっています。これは正直辛いです。

特に何曲か歌った後では、確実に声が枯れてしまって最高音には届きません(;^_^A。（普段の自分が地声で瞬間に？出せる音域の最高音になります！）

（参考）

(34) On The Sunny Side of the Street cover by Datch G - YouTube

(34) ＃Sunshine of Your Love CREAM cover AnSouZan189 #Creamtribute - YouTube

「先日、関西でジャズボーカリストとして活躍されており、自宅スタジオでボーカル・レッスンもされている方と知り合う機会があり、先の音源を聴いてもらったところ「ロックはやめて、ジャズに転向したら」と言われてしまいました（笑）」

カラオケでPOPSやJAZZのスタンダードを歌うのは大好きですが、やはりロックを余裕で歌えるボーカリストになるには自分の声の改質が必要だなと痛感します！。

■ボーカル対策

原因は以上述べたように概ね分かっていますが、かといって簡単にレパートリーを変えるわけにはいきません！。

ではどうするか・・・

そこでライブでは色々対策を考えました。

などです。

①.楽器のチューニングを半音下げる

　これはトリオバンドであることが幸いして、比較的簡単に対応できました。そしてたった半音ですが、かなり喉への負担は楽になったと思います。ジミヘン、スティービー・レイ・ヴォーン、ヴァンヘイレンなど半音下げチューニングのレジェンドも多いです。もちろんサウンド面（存在感のある太い音を求める）を意識してとも思いますが、ボーカルへの配慮もあるかもしれませんね。

②.ドラム（ボーカル担当）と曲を分担する

ボーカルを取れるメンバーがいてくれるのはありがたいです。コーラスでサウンドに厚みを加えることもできますね。そして曲を分担できるのは強みです。ギター担当する自分からするとボーカルレスの曲ではやはり余裕をもって臨むことができます。

③.お互いのボーカル曲順を交互にして喉休めする

　続けて歌うと喉を酷使するため交互にボーカルを担当することで、多少なりとも喉への負担とリカバリーができます。このあたりは事前の曲決めで、全員で相談しながらライブの流れを損なわないように配慮しながら決めています。

④.インストナンバーを間に挟む

　喉休めの意味もありますが、ボーカルレスの曲を要所に挟んでいくことで、ライブの雰囲気や場の空気に変化が生まれ、新鮮な流れを作ることにも期待しています。